El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)

    Reflexiones a partir de una conversación de Luis Camnitzer y María Acaso

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    Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su análisis busca así superar esta visión dicotómica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorías de análisis –el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento; su carácter lúdico y poético, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc.– . Con ello han querido mostrar cómo la combinación de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovación pedagógica, el pensamiento crítico y la transformación social.

    Escritor
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    Colección
    arte + educación
    Materia
    Arte
    EAN
    9788490975343
    ISBN
    978-84-9097-534-3
    Páginas
    136
    Ancho
    14 cm
    Alto
    22 cm
    Fecha publicación
    15-10-2018
    Número en la colección
    3
    Edición en papel
    14,50 €<<<Añadir al carrito
    También disponible en

    Sobre Andrea De Pascual (Escritor)

    • Andrea De Pascual
      Andrea De Pascual está interesada en activar el arte+educación no solo como un espacio para el pensamiento crítico, sino también como herramienta de participación ciudadana en temas políticos, sociales y medioambientales. Es pedagoga con un máster en Art Education por la New York... Ver más sobre el autor

    Sobre David Lanau (Escritor)

    • David Lanau
      David Lanau investiga sobre los papeles y estrategias híbridos en el campo del arte+educación para la innovación pedagógica y la transformación social, además de especializarse en abordar temas de identidad de género y orientación afectivo-sexual en educación a través del arte co... Ver más sobre el autor

    Contenidos

    Introducción. No son dos, somos cuatro

    Capítulo 1. Llegar al mismo lugar desde dos sitios distintos. Sobre las tensiones entre arte y educación

    Nunca volveré a ir a clase
    El arte no es solo Picasso
    El conocimiento es desordenado
    Confluir

    Capítulo 2. Inventarse una profesión. Sobre las tensiones entre artista y educadora
    Entre lo laboral y lo personal
    Artista delincuente
    Profesora desobediente
    Activadoras de la ignorancia

    Capítulo 3. Bastardizar las instituciones. Sobre las tensiones entre museo y escuela
    Posiciones y predisposiciones
    Okupar el museo
    Desokupar la escuela
    Ni museo ni escuela

    Capítulo 4. Hacia un socialismo de la creatividad
    El mundo se construye haciendo
    El socialismo de la creatividad trabaja para la transformación social
    Para la vida y no para el capital
    Para crear nuestras propias biografías
    Para habitar la incertidumbre
    Otros posibles

    Bibliografía y recursos