El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)

Reflexiones a partir de una conversación de Luis Camnitzer y María Acaso

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Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su análisis busca así superar esta visión dicotómica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorías de análisis –el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento; su carácter lúdico y poético, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc.– . Con ello han querido mostrar cómo la combinación de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovación pedagógica, el pensamiento crítico y la transformación social.

Escritor
Escritor
Colección
arte + educación
Materia
Arte
EAN
9788490975343
ISBN
978-84-9097-534-3
Páginas
136
Ancho
14 cm
Alto
22 cm
Fecha publicación
15-10-2018
Número en la colección
3
Edición en papel
14,50 € <<<Añadir al carrito
También disponible en

Sobre Andrea De Pascual (Escritor)

  • Andrea De Pascual
    Andrea De Pascual está interesada en activar el arte+educación no solo como un espacio para el pensamiento crítico, sino también como herramienta de participación ciudadana en temas políticos, sociales y medioambientales. Es pedagoga con un máster en Art Education por la New York... Ver más sobre el autor

Sobre David Lanau (Escritor)

  • David Lanau
    David Lanau investiga sobre los papeles y estrategias híbridos en el campo del arte+educación para la innovación pedagógica y la transformación social, además de especializarse en abordar temas de identidad de género y orientación afectivo-sexual en educación a través del arte co... Ver más sobre el autor

Contenidos

Introducción. No son dos, somos cuatro

Capítulo 1. Llegar al mismo lugar desde dos sitios distintos. Sobre las tensiones entre arte y educación

Nunca volveré a ir a clase
El arte no es solo Picasso
El conocimiento es desordenado
Confluir

Capítulo 2. Inventarse una profesión. Sobre las tensiones entre artista y educadora
Entre lo laboral y lo personal
Artista delincuente
Profesora desobediente
Activadoras de la ignorancia

Capítulo 3. Bastardizar las instituciones. Sobre las tensiones entre museo y escuela
Posiciones y predisposiciones
Okupar el museo
Desokupar la escuela
Ni museo ni escuela

Capítulo 4. Hacia un socialismo de la creatividad
El mundo se construye haciendo
El socialismo de la creatividad trabaja para la transformación social
Para la vida y no para el capital
Para crear nuestras propias biografías
Para habitar la incertidumbre
Otros posibles

Bibliografía y recursos